Überblick über den Pride-Monat: Die besten Filme im Juni und darüber hinaus

Feiern Sie den Pride Month mit diesen großartigen LGBTQ+-Filmen, die in die Kinos kommen und gestreamt werden.

Es ist Pride-Monat! Während es im Idealfall ein Monat für politische Aktionen ist, der an die Stonewall-Unruhen erinnert, aus denen sie hervorgegangen sind, wird er wahrscheinlich am häufigsten mit Paraden, Blockpartys und Filmen in Verbindung gebracht (zusammen mit unzähligen Menschen, die Sie daran erinnern, dass sie Verbündete sind).LGBTQ+Das Kino existiert seit einem Jahrhundert und hat seit Ende der 2000er Jahre eine Art goldenes Zeitalter erlebt.

In jüngster Zeit gab es jedoch einen reaktionären, theokratischen Angriff auf alle in den letzten Jahrzehnten erzielten LGBTQ+-Fortschritte. Es ist schwer zu sagen, ob das queere Kino einen großen Beitrag gegen diesen pendelartigen Rückschlag leisten kann, aber es sollte zumindest den vielen Menschen Trost spenden, die sich von Ideologen angegriffen fühlen.

Glücklicherweise gibt es im Juni und darüber hinaus eine Handvoll sehr spannender Filme, die LGBTQ+-Ikonen feiern, queere Erfahrungen erforschen und zutiefst menschliche Geschichten erzählen. Lesen Sie weiter, um mehr über einige der aufregenden Filme zu erfahren, die Sie im Pride Month und im Rest des Jahres sehen können.

In erster Linie geht es hier zwar nicht um neue Filme, aber der beste Streaming-Dienst zur Feier des Pride Month (oder eigentlich des Kinos im Allgemeinen) ist The Criterion Channel. Es gibt ein paar wirklich coole Zentren, um LGBTQ+-Kino zu feiern (und frühere Klassiker aus einer queeren Perspektive neu zu bewerten). „LGBTQ+ Favorites“ umfasst absolute Klassiker – Je tu il elle (1975), Jubilee (1978), Querelle (1982), Desert Hearts (1985), Tongues Untied (1989), Paris Is Burning (1990), Weekend (2011).

„Masc“ erforscht die Idee von Männlichkeit außerhalb ihrer traditionellen Definitionen und zeigt die Filme Vera (1986), Shinjuku Boys (1995), By Hook or By Crook (2001), Lifetime Guarantee: Phranc's Adventure in Plastic (2001), Southern Comfort ( 2001), The Aggressives (2005), Tomboy (2011), Stud Life (2012), Chavela (2017) und No Ordinary Man (2021). Außerdem gibt es eine Vielzahl toller LGBTQ+-Kurzfilme, drei Filme von Gregg Araki und tolle Dokumentarfilme wie „Portrait of Jason“, „Loving Highsmith“, „Burroughs: The Movie“ und „Audience“.

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Schließlich, und eine der interessantesten, ist die „Queersighted“-Reihe, die mit Filmen wie „Easy Living“ (1937), „Adam's Rib“ (1949), „The Strange One“ (1957) und „A Taste“ das Thema „schwuler Freund“ in der gesamten Filmgeschichte dekonstruiert of Honey (1961), Rachel, Rachel (1968), Knightriders (1981), The Fisher King (1991), Single White Female (1992), Six Degrees of Separation (1993) und Irma Vep (1996).

Das Regiedebüt von Georgia Oakley,Blaue Jeans untersucht die verheerenden Auswirkungen des Thatcherismus nicht nur auf britische Bürger der Arbeiterklasse, sondern insbesondere auf LGBTQ+-Personen. Der Film spielt im Jahr 1988, am Vorabend der Verabschiedung eines Gesetzes, das Schwule und Lesben stigmatisiert und Jean (Rosy McEwen), eine Sportlehrerin, zu einem Doppelleben zwingt.

Eine neue Netflix-Dokumentation,Eldorado: Alles, was die Nazis hassen erkundet einen der faszinierendsten und augenblicklich freudigsten Momente der LGBTQ+-Kultur – das Berlin der 1920er Jahre. Von Interviews und Archivmaterial bis hin zu äußerst lebendigen und wunderschönen Dramatisierungen und Nachbildungen taucht der Film in die Kultur des Nachtclubs Eldorado und der Stadt ein, in der Homosexualität (1929) fast entkriminalisiert wurde, so beliebt und nahezu akzeptiert war. Die Nazis haben alles niedergebrannt, aber der Film offenbart eine Kultur, die ohne sie zu einer ganz anderen Welt geführt hätte.

Alle wird überraschend erwartet, was ein wunderbares Zeichen ist; Der Trailer hat eine enorme Anzahl an Aufrufen erhalten (über vier Millionen zum Zeitpunkt des Verfassens dieses Artikels), und in diesem politischen Klima ist das ein kleines Wunder. Der Film untersucht das Leben intersexueller Menschen und bietet anhand dreier spezifischer Personen und ihrer Geschichten einen Einblick in die LGBTQ+-Community als Ganzes.

Ein wirklich spannender Netflix-Originalfilm (der fast nicht passiert wäre),Nimona folgt einem gestaltwandelnden Teenager, der von einem Ritter ermordet wird. Als das Attentat jedoch dadurch erschwert wird, dass der Ritter eines schweren Verbrechens beschuldigt wird, wird Nimona klar, dass sie möglicherweise die einzige Person ist, die ihren eigenen Mörder entlasten kann. Was wie eine inspirierende Queer-Allegorie aussieht, wird „Nimona“ ein optisch ansprechender Hit mit erstaunlichen Gesangsdarbietungen (Chloë Grace Moretz und Riz Ahmed).

Ein visuell einladender Dokumentarfilm,Kokomo-Stadt ist das Spielfilmdebüt des Songwriters und Produzenten D. Smith, der als erste Transfrau, die in einer TV-Show ohne Drehbuch zur Hauptsendezeit mitwirkte, Geschichte schrieb. Smith drehte und schnitt auch diesen rohen Dokumentarfilm, der vier schwarzen Transgender-Sexarbeiterinnen in Atlanta und New York City Handlungsspielraum gibt. Daniella Carter, Koko Da Doll, Liyah Mitchell und Dominique Silver halten nichts zurück, während sie die Mauern ihres Berufs niederreißen.

Der äußerst erfolgreiche Jugendroman wird mit in einen Prime Video-Film umgewandeltRot, Weiß und Königsblau , eine niedliche und vorhersehbare Geschichte, die aber eine echte Wohlfühl-Komfortuhr werden soll. Der Film folgt dem Sohn des US-Präsidenten und dem britischen Prinzen, die sich eigentlich hassen, aber nach einem internationalen Zwischenfall gezwungen sind, nett zu sein und einen Waffenstillstand zu schließen. Natürlich wenden sich die Feinde an Freunde, da es zwei mächtigen, aber einsamen Menschen endlich gelingt, sich mit jemandem zu verbinden, der sie versteht.

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Rachel Sennott und Regisseurin Emma Seligman treffen sich nach ihrem Indie-Hit „Shiva Baby“ mit dem mit Spannung erwarteten Film wiederUnterteile . Der Film handelt von einem lächerlichen „Kampfclub“, der von zwei Highschool-Mädchen gegründet wurde, um mit Cheerleadern in Kontakt zu kommen, und das Ergebnis ist wahrscheinlich so schlüpfrig und wild, wie Sie es sich vorstellen können. Ayo Edebiri spielt neben Theater Camp und Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem auch in ihrem dritten Film des Sommers mit.

Roger Ross Williams wandelt sich von großartigen Dokumentarfilmen (The Apollo, Life Animated, Love to Love You, Donna Summer) zu einem biografischen Drama mit einer sicherlich preisgekrönten Darbietung von Gael García Bernal.Kassandro folgt dem Lucha-Libre-Wrestler Saúl Armendáriz, wie er sich in den legendären Luchador im Drag verwandelt. Nach Cassandros unglaublicher Sundance-Premiere soll es auf Prime Video veröffentlicht werden.

Chefredakteur und Kritiker für MovieWeb. Liebhaber von Film, Philosophie und Theologie. Amateurmensch. Kontaktieren Sie ihn unter [email protected]